g.dk

Samlet vurdering:

(0 i alt)

Hvad synes du?
Log ind for at give din vurdering

Mikael Wivel

Dansk kunst i det 20. århundrede

PRIS kr. 519,00 Leveres normalt inden for 1-7 hverdage	Antal Læg i kurv

Gemt på Min huskeseddel Kunne ikke tilføjes Min huskeseddel Tilføj Min huskeseddel

Om bogen

Den danske kunst i det 20. århundrede kan ses som en mangfoldighed af stadigt vekslende udsagn, der tilsyneladende ikke har meget med hinanden at gøre. Men Mikael Wivel vælger i sin nye bog at se bort fra dette traditionelle syn for i stedet at anskue forløbet som en organisk proces, hvor det snarere er sammenhænge og slægtskab, der springer i øjnene, end brudflader og dramatiske opgør.

Med udgangspunkt i syv, uforsonlige størrelser - Theodor Philipsen, L.A. Ring, Vilhelm Hammershøi, Thorvald Bindesbøll, Joakim Skovgaard, J.F. Willumsen og Niels Larsen Stevns - blotlægger han nogle spor, som viser sig at være grundlæggende for de generationer af kunstnere, der kom efter. Fra den tidlige modernisme og helt frem til det ny årtusind. Fra Harald Giersing og Edvard Weie over Asger Jorn og Henry Heerup til Per Kirkeby og Olafur Elíasson.

Bogen præsenterer således et nysyn på forløbet og lægger det frem som én stor, sammenhængende fortælling, hvor de syv spor fletter sig ind og ud mellem hverandre hele vejen op gennem århundredet. Den beskæftiger sig både med maleri og skulptur, med tegning og grafik, med fotografi og installation og med offentlige udsmykninger og kirkelig kunst. Den er skrevet i et smukt og levende sprog og kan derfor læses af enhver, der bare er det mindste interesseret i kunst og kunstnere.

Mikael Wivel er dr.phil. og har siden midten af 1970erne været kendt som en af vores mest markante kunsthistorikere, fortrolig såvel med det store klassiske forløb som med øjeblikkets mere flygtige markeringer. Han har skrevet adskillige bøger om dansk kunst, og de har alle været karakteriseret ved hans vilje til at komme læseren oplysende i møde. Han har derfor det bedst tænkelige udgangspunkt for at fortælle den medrivende historie om kunsten i Danmark i det forgangne århundrede.

Uddrag

Under besættelsen var der noget mærkeligt opstemt over Asger Jorns billeder. Farverne var stærke og rene, og figurationerne var snarere muntre end det modsatte. Det var en helt igennem forunderlig verden, han manede frem, befolket af fantasifostre af decideret venlig natur. Den var lystig, vrimlende og i nær slægt med Walt Disneys. Der var intet i stemningen, der bare mindede om Egill Jacobsens desperation, Carl-Henning Pedersens sortsyn eller Richard Mortensens vrede. Alt dét kom senere. Men så kom det til gengæld med dobbelt skrue.
Det skete omkring 1950 og efter nogle turbulente år, hvor Jorn havde udfoldet en hektisk aktivitet både hjemme og ude. Selv om han også havde været aktiv på adskillige fronter under besættelsen, så virker det, som om han under denne påtvungne indespærring i hjemlandet havde ophobet en masse overskydende energi, der nu skulle fyres af i det fremmede. Så for Jorn var der på alle måder tale om en befrielse, da Hitler og hans bande omsider gav op.
Han kunne ikke komme af sted hurtigt nok - og i det følgende år rejste han Europa tyndt som en nomade på speed. Først var han i Sverige og Norge, siden var det Frankrig, Holland og Belgien det gjaldt, og i 1947 fik han også tid til et bevidsthedsudvidende ophold i Tunis. Overalt knyttede han kontakt med ligesindede begavelser, og her såvel med skribenter som med malere - og det hele mundede ud i et credo, der fik navnet Cobra.
Der var tale om en kunstnerisk bevægelse af udpræget international orientering - en bevægelse, som flammede op og døde hen på ganske få år, men som til gengæld fik et langt efterliv. Et efterliv, der for så vidt ikke har så forfærdelig meget at gøre med den danske kunsthistorie. I den er Cobra kun en parentes.

Uddrag fra bogen, læs videre i kapitlet Fabulanterne.

Om bogen

Læs uddrag

1. udgave
Hæftet , 968 sider
ISBN: 9788702029857
Gyldendal 2008
Omslag: Carl Zakrisson

Bøger af Mikael Wivel